《放牛班的春天》是一部于2004年上映的法国电影，所蕴含的深刻教育内涵，时至今日依然是教育、心理乃至音乐领域讨论不休的话题。

这类教育感化类主题电影在故事架构设计上不算新颖。“音乐”是影片的主打标签，被放在了与“教育”同等重要的位置，甚至成为贯穿影片首尾和推动情节发展的关键元素，也可谓是别出心裁。

影片一开始，就展示了一位享誉世界的著名指挥家皮埃尔在音乐会指挥的场景，而后场景切换，皮埃尔与他的一位老同学围绕一本日记，将时光慢慢拉回共同的学生时代。

这本日记的主人公就是几十年前在他们班级担任学监的马修先生。当年的马修是一位失意的音乐人，命运的安排使他来到一所位于偏远地区的法国乡村学校担任学监，面对的是已经被大多数人放弃的“问题少年”。相较于校长采用的专横、残暴、犯错即惩罚的教育管理方法，马修从和学生们的日常交往中看到了他们身上的闪光点，运用自身的音乐优势组建合唱团，亲自为孩子们写谱、指导，在一点一滴中帮助他们恢复自信、建立快乐，并从中发现了一位极具音乐天赋的孩子——也就是片头的指挥家皮埃尔。

当马修和这群孩子初次交锋，听到孩子们哼唱对他的嘲讽之歌时，并没有生气，而是大度地指出，音有点不准哦！后来在组建合唱团时，又通过学生的试唱辨别出他们的乐音是否准确，并将班上的学生分为了低、中、高三个声部。在这个过程中，音准是他判断的重要指标，而从科学的角度看，音准也是有其“科学标准”的。

我们通常所说的音准，一般有两种含义：一种是音乐中的音高要遵循一定的规律，那就是音高的准确性，即音准。这种音准有着精确的物理意义，音是由物体的震动产生的，每个乐音震动的频率就是它的物理属性。而在音乐中使用的音并不是随意产生的，是人们在长期实践过程中挑选出来的。而另一种音准指的是人们对于音高的一种听力反应，严格来讲应该叫做“音准感”。人们听音时，首先是要用耳朵去听而不是用仪器去测量，如何判断，依靠的就是人们的“音准感”。影片中马修多次排练合唱团歌曲，以及成功挖掘皮埃尔的音乐天赋，很大程度上也依赖于音准感。

音准感也分为绝对音准感和相对音准感。绝对音准感，是指在无任何辅助参考的情况下，能够准确判断出所听到声音的音高的能力；而相对音准感，对于音的辨识并不是对单个乐音的独立判断，而是基于音与音之间的相互关系，它所反应的音高并不能体现数理意义上绝对值。

科学研究证明，绝对音准感的获得，较多地依赖于先天的听觉素质条件，有多个基因被证明与绝对音准感相关，但这种能力也可通过后天训练获得。

电影中，马修通过合唱这种音乐训练打开了孩子们闭塞许久的心灵，而现实生活中音乐训练对于人类的思维、记忆、语言学习等的积极作用也被多次证明。脑结构方面，科学家通过FMRI技术（功能性磁共振成像），发现经过音乐训练的人群，听觉皮层的颞叶平面在左脑中具有更大的面积；记忆模式方面，1997 年的一项研究成果表明，音乐训练可以提高学龄前儿童长期时序推理的能力；心理发展方面，法国学者Alfred Tomatis1991年提出的“莫扎特效应”经美国学者Don Campbell推广后，发现使新生儿接触特定的莫扎特的某些作品有利于心理发展，并对孩童的创造力、注意力水平等其他心理和生理参数水平的提高均有积极作用。

通过音乐，问题少年皮埃尔改写了他的人生，而他的伯乐——马修先生，更是收获了一份令自己满意的人生乐章。音乐往往带有惊人的力量，就像影片乐曲所唱：在灰色晨曦中，寻找通往彩虹的路，揭开春之序幕。

（作者系中国科技馆网络科普部工程师）