科普时报记者 陈杰

艺术是浪漫的、感性的，科技是严谨的、理性的，当它们以音乐为媒结合在一起，会奏响怎样奇妙的乐章呢？11月7日，由中国科技馆主办的“音乐秘境——沉浸式音乐科技体验展”正式向公众开放，带领观众走进音乐的秘境，了解音乐的发展历程，破解音乐背后的科技奥秘，展览将持续到2024年2月29日。

观众在展区体验。科普时报记者 陈杰 摄

展览立足于揭示“音乐·人·科技”的相互关系，围绕“音乐如何起源发展？”“音乐如何更加美妙？”“音乐如何更多可能？”“音乐如何创造未来？”四个问题，设置“中西古乐坊”“音创实验室”“爱乐俱乐部”“未来音乐厅”四个展区。通过10余个沉浸式空间，以及46件互动展品和艺术装置，让观众深入了解音乐背后的科学知识，探索音乐对人的心理及大脑的影响，引导观众在全方位、多感官的体验中感受音乐与科技的融合之美。

步入序厅，观众在这里可以聆听自然界的天籁之音和远古人类创造的原始乐音。廊道两侧以光影和动态影像的方式讲述音乐起源的假说，音乐或源于对自然的模仿，或来自劳动时的呼喊，亦或是巫祝的吟唱、异性求爱的表达……每一种解读都为音乐的起始点注入了神秘的色彩。

观众在展区体验。科普时报记者 陈杰 

“中西古乐坊”通过对古代中西方的乐器、乐律与乐谱的展示，讲述人类音乐的起源与发展。在这里，观众可以看到中西方的各种古老乐器，聆听到它们穿越时空的清音；可以了解三分损益律和十二平均律的由来和计算方式；可以欣赏一场汉代的宫廷乐队合奏，在“金声玉振”中，感受古老的中华礼乐文明。

“音创实验室”通过丰富的互动方式，深入浅出地向观众揭示乐器的发声原理和乐音的奥秘，用生动的事例讲述科技如何推动乐器的改良与创新，如何拓宽音乐的表达形式。在海滨沙滩的氛围空间中，观众可静静欣赏无人钢琴的精彩表演，了解钢琴的成长历程；穿过电子音乐时代廊道，观众可以感受到电子音乐的独特魅力。进入沉浸式数字体验空间，观众可以感受到音乐和数字影像的双重震撼，获得全新的视听体验。

观众在展区体验。科普时报记者 陈杰 

什么是通感？音乐与人的心理和大脑之间有什么联系？科技如何改变我们欣赏音乐的方式？在“爱乐俱乐部”展区，观众将找到答案。展区设计了多种交互形式，观众可沿着“通感专线”，通过视、听、触、嗅等多感官体验，看到音乐的色彩，闻到音乐的气味。观众还可戴上VR设备，观看艺术家在不同音乐中看到的幻境。在充满怀旧色彩的神曲录像厅，观众还可以重温那些曾经风靡大街小巷的神曲，解开神曲为什么洗脑的疑问。

在最新的科技浪潮推动下，音乐艺术领域正在经历前所未有的快速发展。“未来音乐厅”展区从音乐可视化、体感音乐游戏、AI作曲、脑波音乐、科研数据可听化等方面，展示当代最新科技为音乐创造的无限可能。通过音乐可视化技术，将音乐转化为变幻的图像，让观众看到跳动的旋律跃然眼前。根据科研数据制作的上帝粒子音乐、新冠病毒音乐……让观众欣赏到属于科学家的独特浪漫。电子科技大学参展的作品脑电波协奏曲，让观众只需沉思默想即可创作出独特的脑波音乐。清华大学团队设计的“宇宙八音盒”艺术装置，让观众能够听见宇宙八方的音乐与地球音乐之间的同奏，实现“天地共鸣”。

此次展览是对音乐艺术与科技融合的一次深度探索和创新，让观众在享受音乐的同时，感受到音乐背后的历史文化与科技奥秘，见证音乐世界的无尽魅力。