图 赵文新

葫芦，大家并不陌生。可用葫芦来烙画，你就未必清楚了。今天，就跟你讲讲这“葫芦”里卖的到底是什么“药”。

瓠，葫芦的古称。《诗·小雅》：“幡幡瓠叶，采之亨之。”说的是葫芦的吃法。《庄子·逍遥游》：“今子有五石之瓠，何不虑以为大樽，而浮于江湖，而忧其瓠落无所容？”讲葫芦的用处，做个腰舟，浮游于江海之上。民间谚语：“厝内一粒瓠，家风才会富。”指在家中摆上葫芦，护佑富贵吉祥。葫芦谐音福禄，拥有葫芦，即拥有福禄；赠人葫芦，即送福禄。葫芦因此深受人们喜爱。

除了实用性，葫芦还具有观赏性，如制作葫芦烙画。葫芦烙画又称烫画、火笔画，即用火烧热烙铁在葫芦上熨出烙痕作画。从明朝起即有文字记载。清朝时“刻制葫芦”和“范制葫芦”曾达到很高的艺术水平，成为朝廷贡品。

民间关于葫芦烙画的传说更早。东汉时期，“王莽撵刘秀”时，烙花工匠李文曾救过刘秀，并送一个烙花葫芦作盘缠。刘秀不胜感激，虽历经万难，也不舍得将烙花葫芦卖掉。公元25年，刘秀称帝，仍不忘烙画王的恩情，查访到他后即宣进京，赐银千两，加封“烙画王”。无论是史料，还是民间传说，葫芦烙画都具有悠久的历史。

北京市延庆博物馆开展非遗体验课，聘请葫芦烙画传承人高书平授课。高书平自幼酷爱工艺美术，自学葫芦烙画。2006年，拜江苏工艺美术大师徐迎成为师（徐迎成是烙画、国画双向画家），2008年，原创葫芦不倒翁注册了著作权，并于2009年，经中华文化促进会非物质文化遗产办公室专家评定为一等奖；2016年，《草原狼》荣获北京市第四届职业技能大赛银奖。

藤架上的葫芦之所以能成为艺术品，需要制作者的匠心与时间的雕琢。作为烙画工具的烙画笔，随着社会进步，由土烙铁到电烙铁，现在还有烙画机。电烙铁一般采用25瓦或35瓦的电压，带有调压器，根据需要进行调换。

选材。选择一至两年的葫芦，品相好，即上下两肚大小的比例协调；皮质好，即曲面圆润；颜色正，即自然颜色，没有斑驳的葫芦，在温水中浸泡30―40分钟，倒置在架子上，2―3天阴干，保证水分干透。

底稿。根据主题，运用国画的白描、工笔、写意等技法，在葫芦光滑坚硬的木质表皮上，用铅笔画出底稿，如人物、山水、花鸟、走兽等题材。高书平在创作中，融入本地域长城、世园、冬奥等元素，创作出富有家乡特点的艺术作品。

烙画。烙画讲究“意在笔先、落笔成形”。在凸起的葫芦皮上烙画，用烙铁走线，以铁为笔，需要平心静气、运笔稳准、把握火候、掌握力度，巧妙运用勾、勒、点、皴、染、擦等多种技法，呈现出焦、黑、褐、黄、白等丰富变幻的层次和色调，讲究布势、主宾、取舍、疏密、虚实、开合、空白、对比、均衡、色彩、背景、装饰性、题款等要点，达到形态栩栩如生、意境幽深高远的艺术效果。高书平继承了徐氏烙画技法的独特表现技能，在无数次实践中，融入自我感悟，探索出一些独特的方法。

圈揉法，用烙画笔打圈。即顺着一个方向烙画，把图像的远近、粗细、明暗、深浅等关系表现出来。尖揉法，在烙画禽鸟羽毛时，用细尖切入，表现细微的毛发。平揉法，运用平行的线条，表现水面的层次和色彩。在山水烙画及复杂作品中交替运用几种技法。高书平汲取徐氏彩烙画的精髓，在原烙画基础上，辅以植物颜料和矿物颜料，经过反复烙制上色，色彩与烙画融为一体，呈现出独特的彩色烙画。烙画完成后，用橡皮把线条擦净，保持烙画的整洁美观。

生活中总是蕴含着艺术之美。农家小院种植的葫芦，在艺术家手中，经过铁与木的交汇、景与情的融合，杂糅着文学、艺术、民俗等元素，打造的葫芦艺术品，集古朴自然和高雅精美为一体，呈现悠久的历史和独特的艺术风格，给人以美的艺术享受。